땅콩 버터 젤리 타임

‘PBJ - The Musical’은 인상적인 연출의 가치, 신선한 햅틱 기능, 특별한 엘리베이터 피치를 자랑하는 매력적인 Apple 디자인 어워드 수상작입니다.

종이 공예 전문가에서 Kamibox의 설립자로 변신한 Philipp Stollenmayer는 “땅콩 버터와 젤리가 주인공인 로미오와 줄리엣 이야기를 상상해 보세요.”라고 말합니다. 독일의 독립 개발자인 그의 카탈로그에는 ‘Bacon: The Game’, ‘Zip-Zap’, 그리고 2020년 Apple 디자인 어워드 수상작인 ‘Song of Bloom(영문)’ 등 매력적이고 기발한 작품들이 포함되어 있습니다.

내러티브와 게임 사이의 어딘가에 위치한 이 2025년 Apple 디자인 어워드 혁신 부문 수상작은 딸기 소녀와 땅콩 소년, 그리고 그들의 달콤(짭짤)한 운명에 대한 유쾌한 물리학 기반 게임입니다. 플레이어는 손으로 종이를 오려 만든 콜라주 세상에서 불운한 두 주인공을 살살 밀어 움직입니다. 마치 1950년대 잡지들이 스톱모션 애니메이션을 통해 살아 움직이는 듯한 느낌이죠. 그리고 마침내 이 커플은 정해진 운명대로 하나의 샌드위치가 됩니다.

사용 가능한 플랫폼: iPhone, iPad
팀 규모: 2명
소재지: 독일 뷔르츠부르크
수상 경력: Apple 디자인 어워드 혁신 부문 수상작(2025)

진행 방식은 연극적이고(막 구성, 반복적인 음악, 매력적인 이중창), 시각 요소는 아름다울 만큼 촉각적이며(구겨진 종이 야자수, 골판지로 만든 부엌), 분위기는 학교 연극과 브로드웨이 블록버스터 사이 어딘가쯤에 해당합니다.

Stollenmayer는 수년 전에 아이디어를 떠올렸지만, 운명 같은 우연으로 이 아이디어를 진정으로 실현해 줄 파트너가 필요했습니다. 어느 날, Stollenmayer는 무심코 TV 채널을 돌리다가 영국의 개성 넘치는 음악가이자 작곡가인 Lorraine Bowen이 출연한 ‘Britain’s Got Talent’의 한 에피소드를 우연히 보게 되었습니다.

마음을 빼앗긴 Stollenmayer는 쪼글쪼글한 은색 드레스와 커다란 진주 목걸이, 빨간색 안경 차림의 이 가수가 다리미판 위에 놓인 Casio 키보드를 연주하며 영국의 대표 디저트인 크럼블 만들기에 대한 노래를 부르는 모습을 바라봤습니다. Bowen은 “사실, 오븐에 하나 있는데, 좀 드실래요?”라고 노래했죠. 까칠하기로 악명 높은 심사 위원 Simon Cowell은 Bowen이 가사 첫 줄을 마치기도 전에 빨간색 버저를 쾅 눌러 명확히 거절했습니다. 다른 두 심사 위원도 마찬가지였죠.

영국 TV 프로그램에 출연한 Lorraine Bowen(왼쪽)의 독특한 모습을 본 Philipp Stollenmayer(오른쪽)는 그녀가 완벽한 음악 파트너가 될 것이라고 확신했습니다. “그녀의 음악에 담긴 유머가 제가 만든 게임만큼이나 기발해요.”라고 Stollenmayer는 말합니다.

이에 굴하지 않고, Bowen은 계속 노래를 불렀고 실시간으로 듣고 있던 청중과 심사 위원 David Walliams를 사로잡았습니다. David Walliams는 금색 버저를 눌러 그녀를 다음 라운드로 자동 진출시켰습니다. Stollenmayer는 완전히 매료되었습니다. “그녀가 아주 잘 어울릴 거라고 생각했습니다. 그녀의 음악에 담긴 유머가 제가 만든 게임만큼이나 기발했거든요.”라고 그는 말했습니다. 그가 Bowen에게 비디오 게임 관련 협업에 관심이 있는지 묻는 이메일을 보냈을 때, Bowen은 그 요청을 어린아이가 보낸 것이라 생각했습니다.

Bowen은 웃으며 이렇게 말합니다.“제게 자신의 프로젝트에 참여해 달라고 연락해 오는 어린 남자아이들이 정말 많거든요. 그래서 그중 하나일 거라고 생각했죠. ‘선생님과 상의해 보고 저에게 프로젝트에 대해 얘기해 주세요.’라고 막 답장을 쓰려던 참이었어요. 다행히도 그는 ‘아, 제가 얼마 전에 Apple 디자인 어워드를 수상했어요.’라고 하더군요.”

Lorraine Bowen, ‘PBJ’ 작곡가

그들은 땅콩 버터와 젤리 샌드위치에 대한 우스꽝스러운 셰익스피어식 이야기 작업을 시작했고, 종이를 오려 만든 애니메이션과 기발한 노래를 통해 이야기를 풀어냈습니다. 그들의 협업은 Stollenmayer가 Bowen에게 10막 분량의 스토리보드, 즉 그의 표현에 따르면‘뼈대’를 제공하는 것으로 시작되었고, 그녀가 자신의 음악을 통해 이야기를 창의적으로 자유롭게 구상할 수 있도록 했습니다. Bowen은 “처음에는 어려웠어요. 소파에 누워서 이 커다란 스토리보드를 바라보면서 ‘이걸로 뭘 하겠다는 거지?’라고 생각해야 했거든요.”라고 말합니다.

Bowen은 기대의 족쇄를 벗어던지고 자신의 꿈을 쫓는 딸기와 땅콩에 대한 중독성 강한 곡들을 거의 1년에 걸쳐 작곡했습니다. (그녀는 그 노래들에 대해 이렇게 말합니다. “귓전에 계속 맴도는 곡이어야만 했어요. 전 아직도 그 노래들 때문에 밤을 지새우곤 한답니다.”) 하지만 10막짜리 대작을 작곡하는 것은 어려운 부분이 아니었습니다. 정말 어려운 점은 플레이어가 레벨의 어느 영역에 머물든 자연스럽게 재생되는 반복 구간을 만드는 것이었습니다.

게임을 직접 플레이해 보면 이 스크린샷이 완전히 이해될 것입니다.

그녀는 “엄격하고 일반적인 절-후렴-절 구조의 노래가 아니었어요. 플레이어가 어디에서 와서 어디로 가는지를 나타내는 완충 장치였죠. ‘이 동작은 물리적인가, 정서적인가, 아니면 공상적인가?’를 생각해야 했습니다.”라고 말합니다.

Stollenmayer의 진정한 아날로그 감성 추구에 완전히 공감한 Bowen은 디지털 라이브러리에 의존하는 대신에 음악을 하는 친구들을 모아 직접 악기를 연주하도록 했습니다. “크럼호른, 리코더, 휘슬 등 사용할 수 있는 건 뭐든 사용했죠.” 그녀는 웃으며 말합니다. 그리고 출연진으로는 그녀의 피아노 제자 중 한 명이 딸기 소녀로, 한 친구의 아들이 미국식 억양을 익혀 땅콩 소년으로 등장합니다. Bowen에 따르면, 여섯 살짜리 내레이터는 “반짝이는 실수로 가득”했는데, 게임에서 이를 사랑스럽게 그대로 유지하여 수정 시 바뀌는 국수 글자 자막으로 표시합니다.

음악 작업이 마무리되자, 이제 Stollenmayer가 시각적 부분을 해결할 차례였습니다. 그는 스스로 정한 엄격한 규칙에 따라, 게임 내 모든 애셋을 실제로 만든 후 디지털화해야 했습니다. Stollenmayer는 “저는 정제되지 않은 형태의 종이 스톱모션 애니메이션을 만들고 싶었는데, 놀라울 만큼 어려운 일이었습니다. 저는 원래 원은 정말 둥글게, 선은 정말 반듯하게 표현하는 아주 깔끔한 미감을 가지고 있거든요.”라고 말합니다.

Stollenmayer는 두꺼운 색종이로 만든 독특한 셰프부터 복고풍 수영복을 입은 미인들의 흑백 사진까지 수백 개의 개별 시각 요소를 인쇄한 다음, 어린이용 안전 가위로 오려 내 어설픈 가장자리로 유쾌한 느낌을 살렸습니다. 그런 다음 이를 스캔하여 구김, 광택, 미세한 불규칙성을 더해 주는 맞춤형 비주얼 셰이더를 적용했습니다. 오래된 신문의 번짐과 인쇄의 어긋남이 느껴지는 결과를 얻기 위해 얇은 신문 인쇄용지를 대량으로 구입해 활용하기도 했습니다. “지저분한 형태와 구겨진 사물들을 원했어요.”라고 그는 말합니다.

‘PBJ’의 놀라운 종이 공예 세상을 만들기 위해 Stollenmayer는 수백 개의 개별 시각 요소를 수집하고 어린이용 안전 가위로 오려 냈습니다.

Stollenmayer는 레벨 디자인과 물리적 요소를 확정하기 전에 게임의 시각 요소 개발에 2년 동안 몰두했습니다. 그는 “딸기는 신선하고 말랑말랑하게 만들었어요. 톱니바퀴 사이로 들어갈 수 있도록요. 땅콩은 단단하고 한 축으로만 구부러지기 때문에 더 정밀한 작업이 가능하죠.”라고 말합니다.

그리고 ‘PBJ’의 비밀 지휘자인 중력이 있습니다. 손으로 만든 콜라주에서는 그 어떤 것도 완벽하게 평평하지 않기 때문에 Stollenmayer는 캐릭터들이 물리적 세상에서 통통 튀어 다니는 듯한 환상적인 느낌을 깨뜨리지 않으면서 움직임을 유도하는 방법을 모색했습니다. “진정으로 판도를 바꿔 놓은 요소는 중력이 변화할 수 있는 방식이었습니다.”라고 그는 말합니다. 게임은 장면의 움직임이 멈추지 않도록 경로를 따라 캐릭터를 살살 밀어 유도합니다.

입이 떡 벌어질 만큼 화려한 쇼를 자랑하는 ‘PBJ - The Musical’은 누구나 즐길 수 있도록 제작되었습니다. 자동 보조 기능 덕분에, 플레이어의 양손이 화면에서 떨어지면 별 하나가 나타나 캐릭터를 살살 앞으로 이끌어 줍니다. 게임을 즐기지 않는 사람도 이 게임의 놀라움을 그대로 경험할 수 있도록 문을 열어 주는 뛰어난 접근성을 자랑하죠. “누구나 즐길 수 있어요.”라고 그는 말합니다.

뛰어난 접근성 덕분에 깜짝 팬이 생겼고, 이는 아마도 Stollenmayer에게 가장 큰 자부심의 원천일 것입니다. 호평과 수상은 물론 훌륭한 성과이지만, 자신의 어머니에게 인정을 받는 것만큼 만족스러운 것은 없으니까요. Stollenmayer는 이렇게 말합니다. “저는 항상 어머니와 함께 테스트를 하는데, 어머니가 항상 플레이를 즐기시는 건 아니에요. 어머니가 게임을 플레이하고 싶어 하신다면 제가 받을 수 있는 최고의 피드백이죠. 화면에서 눈을 떼지 못하셨어요. 정말 좋았습니다.”

원본 버전은 2026년 1월 6일(태평양 연안 표준시)에 게시됨